entRe viStas y palaBras
En esta ocasión re- hacemos una entrevista con Jorge Fillastra. El contexto: Fiesta de Menos que Cero en Lola Loba, Pellegrini esquina Venezuela. 02 de diciembre de 2005. La noche calurosa nos obliga a ingerir vino y a otros cerveza; otros desde adentro observan: algunos tipos afuera (entreverados entre cofradía del MAR, La gusanera y del interior) aguardan su turno para entrar al local. Pero sucede que sale uno de ellos, de forma escandalosa y excitada, y se encuentra con un tipo, un corresponsal que nos enteramos luego es del periódico “el Observador” de la vecina ciudad de Crespo...
Acá va la breve crónica y entrevista, pues, de este tipo que luego nos hizo llegar parte del material inédito que compartimos con ustedes.
“Después de viajar mal en una cafetera semi destartalada desde Crespo a Paraná encaro a Lola loba esperando encontrar a Jorgito el ‘gurú’. La cita fue alrededor de la medianoche del dos de diciembre. Y ahí estaba él, justo se había dignado a salir del lugar para darme una entrevista. Con gestos amanerados y un tono irónico despotricaba frases sobre el sexo: tema recurrente en su rutina. Ahí me di cuenta de que se trataba de un personaje vernáculo del “arte paranaense”.
Periodista: La primera pregunta... ¿dentro de que rama del arte te movés?
Jorge Fillastra: Yo soy Jorge Fillastra y me dicen el gurú de las artes escénicas. Y ese titulo no es en vano ya que me considero el mejor porque... así lo siento: la dirección en teatro es mi fuerte. Además tengo reconocimientos a nivel nacional... no es por agrandarme.
P: ¿Cuáles son tus actividades hoy? ¿qué estas ha ciendo actualmente?
J. F: Mirá... ahora estoy preparando una cosa muy copada, además el publico responde, creo en la fidelidad del publico. Por otro lado estoy dirigiendo “la Panadería”, un centro cultural en auge que está siendo reconocido en la escena paranaense...
P: ¿Quiénes hacen la panadería?
J. F: bueno, la hacen gente vinculada al teatro, se hacen café concerts y esas cosas. Además se hacen talleres literarios para jóvenes, también hay músicos y algo de artistas plásticos. Hubo en un tiempo un taller literario que dejó de funcionar, se realizaban exposiciones plásticas y obras de teatro. Con Martin Toyé estamos a cargo del programa de radio “de eso si se habla” por FM la Voz.
P: por lo que me contas de todos tus emprendimientos, ellos han sido y son un éxito pero ¿has tenido algún traspié en estos ámbitos? ¿se podría hablar de que tenés enemigos?
J. F: he tenido un inconveniente menor con un grupito de jóvenes pera nada grave. Todo bien. No creo en los enemigos, creo más en los amigos.
P: pero Jorgito... ¿de que estamos hablando? ¿se puede decir?
J. F: si, pero no hay que darle importancia a esas cosas. me dá asco la confrontación. No me interesa dar odio, me cabe más el amor liso y llano... y si es en una cama de agua mejor... además del amor al odio hay un solo paso y en la cama es lo mismo.
P: Pará Jorge... con vos ¿está todo bien con todo?
J. F: Con todo no.
P: Y esos jóvenes ¿quiénes son?
J. F: Zolo y Leo Ramone. Un seudo grupo que se hace llamar la cofradía del MAR...
P: Pero... ¿qué pasó?
J. F: Nada, los tipos no encajan, molestan porque se ponen en pedo y se creen poetas. Yo fui con ellos, me invitaron a una de sus reuniones y estuve un par de veces con ellos, ¿y sabes que? dan lastima y no valen la pena. Una vez me rompieron todo acá en el centro cultural, yo no esperaba que cayeran tan bajo, pero de ellos, la verdad... se puede esperar cualquier cosa.
P: Cambiemos de tema ¿cómo ves la movida cultural y artística en esta ciudad?
J. F: bueno, acá son todos unos mediocres; yo trato de innovar y de que alguna buena pija encaje en mi culo... son todas chiquitas y eso que yo entrego hasta el alma...
P: (risas) Pero la oficialidad, el gobierno, la municipalidad ¿no te apoyan?
J. F: Me gustaría que me apoyes vos...
(Risas) A esta altura de la entrevista mientras hablamos jorge se mueve mucho, exitado, me toca la rodilla y continuamos esta charla. Abro la segunda caja de tinto, para variar el ‘bordo’...
P: De acá al futuro ¿que planes tenés para el futuro? ¿qué estás planeando?
J. F: si seguimos así nos vamos a emborrachar, bah, vos te vas a emborrachar por que yo no tomo esa berreteada de vino, y vamos a terminar en cualquiera...
P: última pregunta ¿qué opinás de un juicio penal?
J. F: yo doy la colita y no me importa nada... que ¿por puto me van a demandar? Váyanse a cagar, esta sociedad es una cagada... me dan risa.
Cortesía de Herminio Hasenauer, vía internet, desde la ciudad de Crespo para “el Observador” y “la Gusanera”.
Esta entrevista fue presenciada, tomando cierta distancia, por integrantes de la publicación la gusanera y miembros de la cofradía del Mar. Cabe destacar que esa noche cuando algunos de ellos querían ingresar a la fiesta que organizaron los chicos de Menos que Cero fueron expulsados a empujones y mediando comentarios discriminatorios por parte de los patovicas dueños del lugar; generándose un clima tenso y de violencia donde al DJ de Lola loba le partieron una botella de vidrio en la pelada...
viernes, 30 de diciembre de 2005
martes, 27 de diciembre de 2005
lunes, 26 de diciembre de 2005
¿Qué es un artista?
Hay gente que es artista sin tener conciencia de serlo. Entonces sueña como artista, vive su arte y su vida es un arte. Es gente que anda por ahí, sin pensar en la tierra ni en el cielo y que actúa en armonía con algo que la sociedad no quiere que exista y por ello se confabula para abortarlo, o destruirlo.
Es una armonía que se establece con lo desconocido, por lo perverso, con lo reprimido, con la ansiedad de lo divino y con el deseo de matar, que es igualmente necesario. Esa armonía los hace artistas, y no tienen conciencia de serlo. Si tuvieran conciencia, quizás todos los prejuicios que existen sobre el significado que socialmente tiene “ser artista” harían que su acción vital se desvirtuara.
Son inocentes. ¿Los hay? Sí, los he encontrado. Están en los loqueros, a veces debajo del agua, o en un bodegón. Me topé con una artista en Neuquén, parecía una piedra de oro tirada en la montaña. Hablando horas y horas con esa vieja mapuche supe que ella era la vida y era el arte. Me dijo que antes de hablar conmigo iba a soñar conmigo, que en el sueño descubriría si yo era o no una persona de confianza. Tuve la suerte que al otro día me hablara y pude entender la lengua del viento. Ella encarnaba todo lo que yo había puesto en la utopía del arte. Ella era la poesía, mientras tomábamos mate, me acariciaba la mano y escuchábamos al viento.
Cuando esos auténticos artistas toman conciencia de lo que son, racionalizando lo que son, esa conciencia los “ensucia” y dejan de ser lo que eran en el mismo momento en que lo descubren. El espejo se rompe en mil pedazos.
Hay también gente que tienen conciencia de lo que es el arte, a partir de la reflexión sobre lo que están creando. Y aquí surge otra vez la división.Están quienes actúan de artistas, impostan de artistas y a partir de la cristalización de la pose y del rol pervierten y depravan el verdadero sentir del artista.
Cuanto más crece el reconocimiento social más pronto se convierten en la máscara, en la payasada de aquello que, como hombres, alguna vez fueron.
Hay otros, los hay, los hay, que sufren con el peso de esa conciencia y pese a todo intentan mantenerse limpios, lo limpio que se puede ser en la gran cloaca. La pregunta que se hace esa clase de artistas es: ¿Estoy vivo o estoy muerto?
Yo creo que se responden, con vómitos y balbuceos. Creo que el artista de esta raza sabe que está muerto, condenadamente muerto, y tiene miedo de estar muerto y por eso hace arte. Para escapar de su muerte.
Vicente Zito Lema
(extraído de la edición de agosto de 1990 de la revista Cerdos & Peces que iddo me pasó junto a otros números, así que en cualquier momento podrán descargarse otro compilado de textos de esa publicación… permanezcan atentos.)
Es una armonía que se establece con lo desconocido, por lo perverso, con lo reprimido, con la ansiedad de lo divino y con el deseo de matar, que es igualmente necesario. Esa armonía los hace artistas, y no tienen conciencia de serlo. Si tuvieran conciencia, quizás todos los prejuicios que existen sobre el significado que socialmente tiene “ser artista” harían que su acción vital se desvirtuara.
Son inocentes. ¿Los hay? Sí, los he encontrado. Están en los loqueros, a veces debajo del agua, o en un bodegón. Me topé con una artista en Neuquén, parecía una piedra de oro tirada en la montaña. Hablando horas y horas con esa vieja mapuche supe que ella era la vida y era el arte. Me dijo que antes de hablar conmigo iba a soñar conmigo, que en el sueño descubriría si yo era o no una persona de confianza. Tuve la suerte que al otro día me hablara y pude entender la lengua del viento. Ella encarnaba todo lo que yo había puesto en la utopía del arte. Ella era la poesía, mientras tomábamos mate, me acariciaba la mano y escuchábamos al viento.
Cuando esos auténticos artistas toman conciencia de lo que son, racionalizando lo que son, esa conciencia los “ensucia” y dejan de ser lo que eran en el mismo momento en que lo descubren. El espejo se rompe en mil pedazos.
Hay también gente que tienen conciencia de lo que es el arte, a partir de la reflexión sobre lo que están creando. Y aquí surge otra vez la división.Están quienes actúan de artistas, impostan de artistas y a partir de la cristalización de la pose y del rol pervierten y depravan el verdadero sentir del artista.
Cuanto más crece el reconocimiento social más pronto se convierten en la máscara, en la payasada de aquello que, como hombres, alguna vez fueron.
Hay otros, los hay, los hay, que sufren con el peso de esa conciencia y pese a todo intentan mantenerse limpios, lo limpio que se puede ser en la gran cloaca. La pregunta que se hace esa clase de artistas es: ¿Estoy vivo o estoy muerto?
Yo creo que se responden, con vómitos y balbuceos. Creo que el artista de esta raza sabe que está muerto, condenadamente muerto, y tiene miedo de estar muerto y por eso hace arte. Para escapar de su muerte.
Vicente Zito Lema
(extraído de la edición de agosto de 1990 de la revista Cerdos & Peces que iddo me pasó junto a otros números, así que en cualquier momento podrán descargarse otro compilado de textos de esa publicación… permanezcan atentos.)
miércoles, 21 de diciembre de 2005
PENSAMIENTO EN LA FACILIDAD DE LAS ARMAS
La columna vertebral se salió de su cuerpo
Porque creció más rápido que él
Es conflicto entre yo y lo que yo quiero
Y entre mi realidad y aquella realidad “verdadera”
Desde arriba de la columna vertebral
El cerebro observa con miedo la “verdad”
Se persigue y por hacer eso desaparece de tus ojos
Indecidiendo, su mundo estaba hecho de curvas
Su piel se apaga cuando sueña despierto
Imagina siempre en cuando le corten las manos
Porque son un arma, y le desfiguren el cerebro
Porque es dañino y antipolítico
El PH estaba demasiado bajo
La acidez sobrepasó tu mente
Criatura muy pensante
GUIDO GUELBERT + JESSICA
Porque creció más rápido que él
Es conflicto entre yo y lo que yo quiero
Y entre mi realidad y aquella realidad “verdadera”
Desde arriba de la columna vertebral
El cerebro observa con miedo la “verdad”
Se persigue y por hacer eso desaparece de tus ojos
Indecidiendo, su mundo estaba hecho de curvas
Su piel se apaga cuando sueña despierto
Imagina siempre en cuando le corten las manos
Porque son un arma, y le desfiguren el cerebro
Porque es dañino y antipolítico
El PH estaba demasiado bajo
La acidez sobrepasó tu mente
Criatura muy pensante
GUIDO GUELBERT + JESSICA
lunes, 19 de diciembre de 2005
INFO PARA MATIAS
ENVIAR A : Guadalupe Ojeda, 25 de mayo 250, Granadero Baigorria. Tel 155 96 77 62...
Es todo tuyo
Es todo tuyo
CRONICA DE "ENCUENTROS URBANOS 2005"- ROSARIO-SANTA FE - DIAS 18, 19 Y 20 DE NOVIEMBRE
Esta es tan solo la perspectiva de un grupo de Arte Revolucionario con respecto a lo que sucedió durante esos tres mágicos días en que duro el Encuentro de Artistas Urbanos.Yo (LEO RAMONE) y ZOLO llegamos al salón de A.T.E casi al mediodía del día Viernes 18 y conocimos a PAULA ZAMBELLI (del grupo ARDE!), una de las organizadoras.Tambien conocimos a chicos de TUCUMAN, CORDOBA y BUENOS AIRES.Almorzamos en un comedor universitario llamado LA TOMA y comenzamos a emborracharnos con vino blanco y vamos a un centro cultural llamado ICARO donde presenciamos las exposiciones de varios grupos mientras bebemos otros vinos.Al atardecer, nos encontramos con los amigos de EN TRAMITE (grupo de Arte-Acción de ROSARIO): MARITA, DANIEL Y FERNANDO quienes nos invitan a presenciar una intervención que se realizara al día siguiente.Vamos a cenar a LA TOMA donde nos bebemos incontables cervezas (?) hasta que llegan FLAVIO, MARIANO y MATIAS, el resto de los miembros de LA COFRADIA.A la noche, salimos a recorrer la ciudad y nos llevamos la desagradable sorpresa de que en ROSARIO existe la "ley seca" (no por casualidad algunos la llaman LA CHICAGO ARGENTINA) así que luego de tomar unas cervezas en un kiosco, recorremos algo así como 10 cuadras y compramos tres vinos para luego dedicarnos a beber ya un poco mas aliviados.Volvemos a A.T.E y algunos duermen en tanto que otros se emborrachan o disfrutan de los placeres mas cercanos a la carne.
Temprano, vamos a la peatonal donde nos encontramos con los amigos de EN TRAMITE quienes realizan una intervención muy original.Mientras los demás van a la PLAZA PRINGLES a presenciar unas performances, FLAVIO, MATIAS y YO vamos a una comiquería llamada PURO COMIC y nos quedamos boquiabiertos por la cantidad y calidad del material que tienen en venta.Compramos un comic de SIN CITY y almorzamos unos fiambres con pan de miga mientras tomamos una cerveza.Vamos a LA TOMA donde FERNANDO TRAVERSO realiza un stencil bastante grande de una bicicleta que es estampada sobre telas o sabanas y nos regala una estampa.Vamos a ICARO y luego de tomar unas cervezas FLAVIO nos avisa que a un par de cuadras se encuentra CARLOS NINE realizando una muestra.Vamos, charlamos con el maestro, le regalamos un par de nuestras revistas y nos firma autografos.Volvemos a ICARO y exponemos ante el auditorio.Se proyectan imágenes (gentileza de GUIDO GUELBERT) y recitamos poesías YO, ZOLO y MATIAS.Vamos a A.T.E y luego de darnos un baño reparador salimos a caminar por la peatonal hasta que nos instalamos en un barcito llamado COMICS donde suenan LOS RAMONES por un buen rato mientras tomamos varias cervezas hasta que nos vamos a dormir.
Al levantarnos, tuvimos un par de inconvenientes ya que se nos habían extraviado algunas cosas personales pero que luego de una búsqueda minuciosa, las encontramos.Desayunamos una cerveza caliente y luego nos bebemos un par de tintos mientras comemos galletitas.Vamos a ICARO y compartimos tragos y "porros" con los chicos de CIEN OJOS (TUCUMAN).Almorzamos pizza y vamos a una plaza donde nos encontramos con las chicas de POBRES DIABLOS (grupo de Arte - Acción de ROSARIO): ANGUI y PINI.Presenciamos varias performances y luego nos dedicamos a beber vino.Conocemos a un tipo que llevaba a cuestas una cama y lo invitamos a beber.Charlamos con el y lo invitamos a que vaya a ICARO.Va con nosotros pero no imaginamos que esta tipo llegaría a inmiscuirse en discusiones que no eran de su incumbencia pero como parecía mas una discusión de cualquier comité de la juventud peronista que una charla sobre Arte Urbano, realmente carecía de importancia, le llaman la atención varias veces hasta que lo echan.Luego toma la palabra uno de los organizadoras, HUGO OJEDA y decide apuntar su verborragia hacia nosotros acusándonos de querer malograr el encuentro nombrándonos con una palabra soez que no me atrevo a reproducir.Tambien nos acuso de borrachos y drogones (en ambos casos, tiene razón) y ZOLO le responde , desafiante.Nos volvemos a A.T.E caminando y cuando llegamos, hablamos con PAULA, agradeciéndole que nos haya permitido participar ya que nos ha gustado la experiencia pero que renunciamos a participar del próximo encuentro ya que uno de los organizadores nos ha insultado ante el auditorio.OJEDA se acerca a charlar con nosotros y le agradecemos que haya utilizado el uso de la palabra para insultar a un grupo entero y le aclaramos que no nos vamos a dejar pisotear por un montonero frustrado.Por toda respuesta dice que no piensa retractarse ya que (según el) nosotros insultamos al resto de los grupos no colaborando con la limpieza y esos menesteres (¡¿LA COFRADIA DEL M.A.R , personal domestico!?).Nos despedimos de PAULA quien tuvo la mejor onda con el grupo e insiste en que volvamos a participar, saludamos al resto de los pibes de las otras provincias y vamos a la plaza donde fumamos, tomamos los últimos tres vinos antes de regresar a PARANA.Mientras estuvimos en ROSARIO se repartieron gratuitamente los ejemplares de nuestras publicaciones "BANDALOZ HINCULTOS" y "EL OJO BLINDADO" a los demás grupos que participaron.
CONCLUSION: una experiencia muy alegre y enriquecedora.Esperamos participar alguna vez de un evento similar.
LEO RAMONE
DIA DOS
Temprano, vamos a la peatonal donde nos encontramos con los amigos de EN TRAMITE quienes realizan una intervención muy original.Mientras los demás van a la PLAZA PRINGLES a presenciar unas performances, FLAVIO, MATIAS y YO vamos a una comiquería llamada PURO COMIC y nos quedamos boquiabiertos por la cantidad y calidad del material que tienen en venta.Compramos un comic de SIN CITY y almorzamos unos fiambres con pan de miga mientras tomamos una cerveza.Vamos a LA TOMA donde FERNANDO TRAVERSO realiza un stencil bastante grande de una bicicleta que es estampada sobre telas o sabanas y nos regala una estampa.Vamos a ICARO y luego de tomar unas cervezas FLAVIO nos avisa que a un par de cuadras se encuentra CARLOS NINE realizando una muestra.Vamos, charlamos con el maestro, le regalamos un par de nuestras revistas y nos firma autografos.Volvemos a ICARO y exponemos ante el auditorio.Se proyectan imágenes (gentileza de GUIDO GUELBERT) y recitamos poesías YO, ZOLO y MATIAS.Vamos a A.T.E y luego de darnos un baño reparador salimos a caminar por la peatonal hasta que nos instalamos en un barcito llamado COMICS donde suenan LOS RAMONES por un buen rato mientras tomamos varias cervezas hasta que nos vamos a dormir.
DIA TRES
Al levantarnos, tuvimos un par de inconvenientes ya que se nos habían extraviado algunas cosas personales pero que luego de una búsqueda minuciosa, las encontramos.Desayunamos una cerveza caliente y luego nos bebemos un par de tintos mientras comemos galletitas.Vamos a ICARO y compartimos tragos y "porros" con los chicos de CIEN OJOS (TUCUMAN).Almorzamos pizza y vamos a una plaza donde nos encontramos con las chicas de POBRES DIABLOS (grupo de Arte - Acción de ROSARIO): ANGUI y PINI.Presenciamos varias performances y luego nos dedicamos a beber vino.Conocemos a un tipo que llevaba a cuestas una cama y lo invitamos a beber.Charlamos con el y lo invitamos a que vaya a ICARO.Va con nosotros pero no imaginamos que esta tipo llegaría a inmiscuirse en discusiones que no eran de su incumbencia pero como parecía mas una discusión de cualquier comité de la juventud peronista que una charla sobre Arte Urbano, realmente carecía de importancia, le llaman la atención varias veces hasta que lo echan.Luego toma la palabra uno de los organizadoras, HUGO OJEDA y decide apuntar su verborragia hacia nosotros acusándonos de querer malograr el encuentro nombrándonos con una palabra soez que no me atrevo a reproducir.Tambien nos acuso de borrachos y drogones (en ambos casos, tiene razón) y ZOLO le responde , desafiante.Nos volvemos a A.T.E caminando y cuando llegamos, hablamos con PAULA, agradeciéndole que nos haya permitido participar ya que nos ha gustado la experiencia pero que renunciamos a participar del próximo encuentro ya que uno de los organizadores nos ha insultado ante el auditorio.OJEDA se acerca a charlar con nosotros y le agradecemos que haya utilizado el uso de la palabra para insultar a un grupo entero y le aclaramos que no nos vamos a dejar pisotear por un montonero frustrado.Por toda respuesta dice que no piensa retractarse ya que (según el) nosotros insultamos al resto de los grupos no colaborando con la limpieza y esos menesteres (¡¿LA COFRADIA DEL M.A.R , personal domestico!?).Nos despedimos de PAULA quien tuvo la mejor onda con el grupo e insiste en que volvamos a participar, saludamos al resto de los pibes de las otras provincias y vamos a la plaza donde fumamos, tomamos los últimos tres vinos antes de regresar a PARANA.Mientras estuvimos en ROSARIO se repartieron gratuitamente los ejemplares de nuestras publicaciones "BANDALOZ HINCULTOS" y "EL OJO BLINDADO" a los demás grupos que participaron.
CONCLUSION: una experiencia muy alegre y enriquecedora.Esperamos participar alguna vez de un evento similar.
LEO RAMONE
sábado, 17 de diciembre de 2005
miércoles, 14 de diciembre de 2005
miércoles, 7 de diciembre de 2005
"PARANÀ ¿CIUDAD PAISAJE?"
Tenemos el agrado de informar que el día 15 de Diciembre a las 20 hs se realizará la cuarta muestra de LA COFRADIA DEL M.A.R (Movimiento Artístico Revolucionario) llamada "PARANÁ ¿CIUDAD PAISAJE?" en LA CASA DE LA CULTURA (Calle Carbo Esq. 9 de Julio).La mencionada muestra consistirá en fotografías, ilustraciones en gran formato, performances y recitados de poesias.Tambien habrá una feria de publicaciones independientes (discos, fanzines, revistas, libros, etc) en un claro gesto de adhesión a la SEMANA LATINOAMERICANA DE ARTE INDEPENDIENTE (12 al 18 de Diciembre).
Queremos dejar en claro que todos los artistas que expondremos residimos en Paraná pero no miramos a un costado.El trabajo infantil, la prostitucion, la indigencia y otros problemas sociales ya se han incorporado al paisaje cotidiano y el hecho de minimizarlo o restarle importancia seria muy hipocrita.
El M.A.R no es indiferente a la realidad social que diariamente nos indica que estamos muy lejos de pertenecer a un primer mundo como varios nos quieren hacer creer y es por ello que intentaremos mostrar a través del arte todo aquello que los monigotes serviles desean ocultarnos mientras esbozan una sonrisa cómplice.
Los esperamos .
COFRADIA DEL M.A.R
Fotografías: ZEVA y JESICA
Poesias: ZOLO, SOBERBIO KANCHELSKY,GUIDO GUELBERT, MATIAS PERMAYUy LEO RAMONE
Ilustraciones: FLAVIO CORTES y JULIUS CAIN FEDERIK
Performances : MARIANO BHACO
Queremos dejar en claro que todos los artistas que expondremos residimos en Paraná pero no miramos a un costado.El trabajo infantil, la prostitucion, la indigencia y otros problemas sociales ya se han incorporado al paisaje cotidiano y el hecho de minimizarlo o restarle importancia seria muy hipocrita.
El M.A.R no es indiferente a la realidad social que diariamente nos indica que estamos muy lejos de pertenecer a un primer mundo como varios nos quieren hacer creer y es por ello que intentaremos mostrar a través del arte todo aquello que los monigotes serviles desean ocultarnos mientras esbozan una sonrisa cómplice.
Los esperamos .
COFRADIA DEL M.A.R
Fotografías: ZEVA y JESICA
Poesias: ZOLO, SOBERBIO KANCHELSKY,GUIDO GUELBERT, MATIAS PERMAYUy LEO RAMONE
Ilustraciones: FLAVIO CORTES y JULIUS CAIN FEDERIK
Performances : MARIANO BHACO
martes, 6 de diciembre de 2005
INTERIOR
Habitaciòn de demonios
y guarida de todo espiritu humano
Cada uno moriria por su propio pecado
El herido fue molido y comido
La paga...es la muerte
BHACO
y guarida de todo espiritu humano
Cada uno moriria por su propio pecado
El herido fue molido y comido
La paga...es la muerte
BHACO
lunes, 5 de diciembre de 2005
Algunas flechas (para el amor)
De tanto amar al prójimo (como lo estamos haciendo) corremos el riesgo de tratarlo como una simple cosa.
¿Y ahora? ¿que será de ti pobre diablo que te amas a ti mismo como amas a tu prójimo?
Amamos más las cosas que nos dan placer, los objetos del placer, que a las personas que decimos que amamos.
No hablo de hedonismo y/ o epicureismo o de platonismo. No hablo tampoco de utilitarismo o kantismo, si quiera de religión, mística o arte...
Yo amo y es difícil salir de esta discusión. Algunos optan por dios, otros por las personas, otros por la naturaleza o la cultura (súper- sobre vivencia)...
Basta ya de discursos. A veces las personas encuentran aburrida la discusión sobre el amor... ¿o es que acaso el aburrimiento se apoderó de sus cuerpos?
Por guido gelbert
¿Y ahora? ¿que será de ti pobre diablo que te amas a ti mismo como amas a tu prójimo?
Amamos más las cosas que nos dan placer, los objetos del placer, que a las personas que decimos que amamos.
No hablo de hedonismo y/ o epicureismo o de platonismo. No hablo tampoco de utilitarismo o kantismo, si quiera de religión, mística o arte...
Yo amo y es difícil salir de esta discusión. Algunos optan por dios, otros por las personas, otros por la naturaleza o la cultura (súper- sobre vivencia)...
Basta ya de discursos. A veces las personas encuentran aburrida la discusión sobre el amor... ¿o es que acaso el aburrimiento se apoderó de sus cuerpos?
Por guido gelbert
jueves, 1 de diciembre de 2005
Vamos
vamos a violar monjas retardadas
aplastemos pasteles ecleciales
celestes crucifijos volemos en pedazos
que no quede ni un idiota rezando
ni un pobre mendigando.
vamos en carabana quemando templos
saqueando librerías sagradas
desfinanciemos el vaticano de oro y seguridad
sembremos el caos y el miedo entre ellos.
una especie de contrainquisición tardía
que ardan curas y obispos en las sucursales
de bronca y espasmo se mueran de espanto
acribillemos la mente sumisa y sostenedora.
vamos marchando a la anti-hoguera
del espectáculo bárbaro
sabiendo que de rodillas esta religión podrida
tendrá que pedir perdón por los daños causados
no habrá ejército capaz de frenar las hordas
de encapuchados multicolores
autodirigidas hacia el cuento final
de esta escoria mentirosa y fabulera.
vamos, liberemos a los niños
de estas pedófilas y sucias manos
atravesemos los vitrales famosos
despintemos esas obras millonarias (de arte)
démosle ostias por esas bocas amorfas
y que ni se les ocurra contradecirnos!
Destruyamos todo vestigio de mugre
pero con respeto a la autoridad divina
no sea cosa que se enerve y mande
(desde su lecho allá en las alturas)
ignorancia, mucho hambre y guerras por doquier.
raas
Diciembre de 2004 (en el calendario católico)
aplastemos pasteles ecleciales
celestes crucifijos volemos en pedazos
que no quede ni un idiota rezando
ni un pobre mendigando.
vamos en carabana quemando templos
saqueando librerías sagradas
desfinanciemos el vaticano de oro y seguridad
sembremos el caos y el miedo entre ellos.
una especie de contrainquisición tardía
que ardan curas y obispos en las sucursales
de bronca y espasmo se mueran de espanto
acribillemos la mente sumisa y sostenedora.
vamos marchando a la anti-hoguera
del espectáculo bárbaro
sabiendo que de rodillas esta religión podrida
tendrá que pedir perdón por los daños causados
no habrá ejército capaz de frenar las hordas
de encapuchados multicolores
autodirigidas hacia el cuento final
de esta escoria mentirosa y fabulera.
vamos, liberemos a los niños
de estas pedófilas y sucias manos
atravesemos los vitrales famosos
despintemos esas obras millonarias (de arte)
démosle ostias por esas bocas amorfas
y que ni se les ocurra contradecirnos!
Destruyamos todo vestigio de mugre
pero con respeto a la autoridad divina
no sea cosa que se enerve y mande
(desde su lecho allá en las alturas)
ignorancia, mucho hambre y guerras por doquier.
raas
Diciembre de 2004 (en el calendario católico)
martes, 29 de noviembre de 2005
ENTREVISTA A CARLOS NINE
Entrevista a un creador de imágenes
El extraño mundo de NineCarlos Nine, dibujante y pintor volcado a la gráfica, abordó la realidad de nuestro país en la década del '80 a través de sus caricaturas en la portada de la emblemática revista Humor. Hoy es reconocido en todo el mundo, publica libros y maravilla a países de una vasta cultura, como Francia y España.
Asombro. Eso es lo que provocan las acuarelas y los dibujos de Carlos Nine al ser contemplados por primera vez. Esa misma capacidad de asombro que sólo conservan intacta los niños y que los mayores solemos perder con el paso del tiempo.Pararse frente a un trabajo de Nine exige una cita obligada con el claroscuro, la forma, el color, la composición; aspectos fundamentales de las artes visuales y la buena pintura, pero reunidas en las diversas disciplinas del arte gráfico (caricatura, historieta e ilustración) para ofrecerle al espectador una garantía de goce estético.Creador prolífico de historietas, autor de varias obras teatrales, eximio caricaturista e ilustrador, Nine ha conseguido en Francia la categoría de "autor nacional" al publicar cinco libros, cuando con sólo dos se alcanza el mencionado mérito.Admirado y respetado por colegas de todo el mundo y con una indiscutida aceptación de las principales editoriales europeas en los últimos diez años, Nine ha decidido seguir viviendo en Buenos Aires, aunque, paradójicamente, no haya podido mostrar su inmenso material gráfico en editoriales nacionales.En esta extensa y rica entrevista con Nosotros, conoceremos parte del pensamiento y de la obra de este incomparable artista plástico, que ha provocado admiración y que tiene una producción gráfica de enorme alcance internacional. Carlos Nine, un privilegio para la Argentina y el mundo. Como sus colegas, Breccia y Sábat, nos hace pensar a través de imágenes. Acérquese a su mundo fascinante.
"Lo que se edita es lo que se piensa"
-¿En qué proyectos se encuentra trabajando actualmente?
-Acabo de terminar el tercer tomo de una historia de gauchos que hicimos con el guionista Jorge Zentner, un entrerriano que vive en Barcelona, llamada "Pampa", que publica la editorial francesa Dargaud. Es la historia de un facón que pasa de mano en mano y de una maldición que al final cobra su víctima.Ahora estoy retocando un libro para una editorial de Taiwán, Grimm Press. Se trata de una versión de "La vendedora de fósforos", de Andersen. Después, voy a descansar un poco y seguir con dos proyectos de libros para presentar en Francia.
-¿Se concretó su deseo de fundar una editorial para proyectos propios y de otros dibujantes?
-Sí, está en marcha, con las dificultades típicas que se encuentran para editar libros en forma independiente en este país. Hasta ahora publiqué "Gesta Dei", la versión argentina de un álbum de dibujos publicados en París, un lindo libro para dibujantes, y a fin de año saldrá -si Dios quiere- "El Patito Saubón", una historieta publicada en la revista Fierro, y en forma de libro en París por la editorial Albin Michel. Contendrá lindas historias de este palmípedo degenerado, y un tremendo almanaque con gallinas y vacas desnudas
.-¿Cómo ve la industria gráfica nacional? ¿Sigue teniendo la misma importancia que en los años '80 o ha decaído?
- Ha decaído, y mucho. Ya en los '80 era incomparablemente menor que en los '60; cualquiera puede imaginar, entonces, lo malo que es el paisaje que habitamos ahora. Si a eso le sumamos la cantidad de impostores que decían ser editores pero que vendieron sin pestañear todas las editoriales importantes al extranjero, la cosa no podría estar peor. Ahora, los contenidos y las tendencias de consumo se dictan desde Madrid o Berlín.Lo que se edita es lo que se piensa o lo que se pensará. Es tan importante como el agua, el petróleo o la energía, es un material tan estratégico como el uranio. Por eso se vendió todo en un solo paquete y en la misma década.De paisajes gráficos y desencuentros culturales
-Los conocedores de su obra -ya sean seguidores, editores o colegas-coinciden en señalarlo como un artista plástico excepcional y consumado que, por elección propia, se ha volcado a la gráfica. ¿Por qué se autodefinió como una especie de fisgón (su término fue fronterizo) entre las artes plásticas y la gráfica?
-Estudié en las escuelas de Bellas Artes de Capital Federal, la Belgrano y la Pueyrredón, respectivamente. Mi idea era -y en alguna medida lo es- ser pintor, artista plástico, digamos. Cuando vi los personajes que engendraba la escuela, dotados casi todos de una hueca pedantería, sentí nostalgia por los estímulos visuales que me había producido la gráfica impresa. Y pronto advertí la superioridad profesional, la destreza y el coraje que exhibían los artistas populares respecto de los llamados artistas plásticos, a la hora de resolver problemas eternos y comunes, como el del espacio, de la forma, la composición y la técnica. Pongamos un ejemplo: Molina Campos.Heredé la colección de la revista Caras y Caretas que había pertenecido a mi abuelo, y allí estaban Zavattaro, Alonso, Gimenez, Málaga Grenet, Sirio...Casi nadie los conoce hoy. Comparados con estos artistas, los llamados "pintores de galería" siempre me parecieron colegialas desorientadas a la búsqueda de un novio.Cuando puedo, trato de contrabandear -tal como hacían los antes nombrados, en forma natural, sin proponérselo- elementos de la plástica a la gráfica, y viceversa.-Además, es un caso raro o atípico, porque se sabe que no todos los artistas plásticos tienen la capacidad de hacer ilustración, caricatura e historieta con un nivel superlativo. Adolfo Nigro (pintor) dijo en una oportunidad que, de joven, quería ser dibujante de historietas, pero desechó la idea al saber que no reunía las condiciones necesarias. Eso habla bien de la honestidad de Nigro y de quienes sí tienen la capacidad de hacerlo...-En todo este análisis no hay que dejar de considerar el esfuerzo por la preservación del coto de caza y de los intereses tribales. El pintor, en función, precisamente de ese instinto de conservación, rara vez reconoce su deuda con el campo gráfico, salvo en casos harto evidentes como los de Warhol o Lichtenstein, aunque, en los hechos, su forma operativa es similar a la de un ilustrador o historietista.Los gordos de Botero fueron concebidos con el mismo criterio práctico de instalar un personaje que el utilizado por los autores de Superman. Si nos hubieran dicho que los trabajos de Siqueiros u Orozco eran pequeñas témperas de 30 x 40, el comentario -seguramente discreto- sólo habría aludido a que eran buenas interpretaciones simbólicas, es decir, ilustraciones, sobre el sentido de la revolución mexicana. Pero, como el soporte es un gigantesco mural, coincide con un momento cultural y político exultante de la nación mexicana, interesa a coleccionistas norteamericanos, contrasta fuertemente con la abstracción en boga de ese momento, etcétera... Deviene "obra de arte".Lo mismo ocurrió con la insufrible Frida Khalo un poco más tarde, cuyo personaje era ella misma; y los galeristas, agentes, promotores y astutas feministas advirtieron a tiempo el negocio que tenían entre manos, sin olvidar la repetición machacona de su tragedia personal, que todo suma, ícaramba! Siempre aparece una oportuna oreja de Van Gogh, hay que buscar...En nuestro país, Antonio Berni hizo algo similar con la creación de Juanito Laguna y Ramona Montiel. Fueron procesados como personajes, como series, con situaciones determinadas y con hilo argumental, tal como una historieta. Y con enorme creatividad y talento.El estudio de estas relaciones interdisciplinarias debería ser objetivo sistemático y desprejuiciado de los teóricos del arte, tarea usurpada aquí por operadores que fungen como críticos, y que jamás ponen el ojo o la pluma en estos aspectos polémicos interesantísimos, ya que su obsesión es vigilar el rumbo de la manada. Es que su bienestar depende de la férrea solidez con que puedan mantener inconmovibles las fronteras de las zonas de poder. Del poder de ellos, claro. De esto sabía bastante el derrocado Glusberg, que jamás permitió que un artista gráfico expusiera en el Museo de Bellas Artes durante su despótico reinado, aunque quizá sea el menor de sus pecados, comparado con los famosos robos al museo. Que este personaje determinara qué era bueno o malo ilumina como un relámpago el desencuentro cultural que padecemos... aunque sería inexplicable sin el auxilio de innumerables cómplices mediáticos.
Francia: el país esponja
-Una pregunta inevitable: ¿cómo entiende que en Francia haya alcanzado la categoría de autor nacional -condición compartida con Sartre y Baudelaire- y, en nuestro país, casi ninguna editorial -excepto Emecé- haya publicado algo de todo ese material gráfico? ¿Problemas de costo? ¿Editores mediocres?Si hasta Nik y Maitena tienen libros propios...
-Francia tiene una disposición natural, no forzada o promovida por ley, a permanecer alerta y en actitud "absorbente", podríamos decir atenta y comprensiva, frente a cualquier cosa, por más rara que parezca y que se presente a la vista de los operadores culturales, editores, críticos, teóricos, etcétera. Nadie los presiona ni es una sugerencia del Ministerio de Cultura; son así naturalmente, es su naturaleza; tienen una especie de periscopio que se mueve todo el tiempo a la búsqueda de algo interesante para ser incorporado.No es casual la histórica cantidad de pintores, autores de teatro, escritores, historietistas, actores, cineastas, etcétera, que termina trabajando allá (o para allí, como es mi caso), engrosando el prestigio del sustrato cultural francés, integrador y permisivo, que contrasta marcadamente con el nuestro, expulsor y restrictivo. Volviendo al caso Glusberg, valga como ejemplo que en el año '68 se hizo la primera exposición de historieta... en el Louvre. Son dos situaciones editoriales incomparables y desproporcionadas. En Francia, solamente en materia de cómics, se editan 200 títulos nuevos mensuales. Esto ocurre no sólo por la diferencia del tamaño del mercado y poder adquisitivo, sino por la creatividad de los editores (sí, es necesaria), y por todas las actividades conexas, como el merchandising, el negocio de los libros firmados o con un dibujo del autor, la impresión de "ex-libris", postales, exposiciones, láminas, pósters, reproducciones en volumen de personajes, festivales, etcétera. Y la frutilla del postre, que es el gran festival de Angouléme, el más importante de Europa.-¿Cuál fue la distinción que ha recibido con mayor orgullo?-El premio Alpha-Art al mejor libro de autor extranjero traducido al francés, en el festival de Angouléme del año 2001, por "Le canard qui aimait les poules" (El patito Saubón). También el premio de dibujo Caran D'Ache, en Roma, en el año 1995.Otro lindo premio fue el de la Escuela Panamericana de Arte del año '93, con el tema de La Gioconda (leit motiv de la escuela), donde vencí por una cabeza al favorito de dicha contienda, el señor R. Polessello, artista plástico.El mandato de los grandes
-¿Seguirá existiendo, en el futuro, la gráfica nacional?
-Creo que sí, tenemos una tradición muy fuerte que es difícil neutralizar. Lo lamentable es que haya buenos dibujantes que hacen trabajo mercenario (superhéroes, manga, chatarra) por un puñado de dólares (como diría un autor de spaghetti westerns), y ése es un agujero por donde se disuelven las personalidades, reemplazadas por autómatas globalizados.
-¿Por qué usted, que ya tiene un reconocimiento mundial, conserva una actitud profundamente política que se traduce en difundir y, en particular, defender este difícil trabajo, ya sea dictando cursos, ofreciendo conferencias o tan sólo hablando con los más jóvenes?
-Bueno, la verdad es que yo nunca me pongo como ejemplo de nada, ni trato de vender paradigmas o ese tipo de cosas. Creo que es natural estar agradecido a todos esos maestros que nos dieron personalidad, un valor distintivo, un lugar en el mundo de los productores de imágenes, gente que arriesgó mucho a cambio de poco, como por ejemplo Alberto Breccia, tipos que la pasaron mal, que fueron sinceros y que dejaron trozos de pellejo en esa búsqueda, y que -en definitiva- nos están mirando desde algún lado para ver qué hacemos ahora, cómo la seguimos... No hay vuelta que darle, es un mandato. Es responsabilidad nuestra, personal, hacer que esta historia continúe.
La desnudez del dibujante
-¿Cuál es su definición sobre lo que significa dibujar?
-El dibujo es la conciencia del tipo. Es el alma, está relacionado con la escritura más que con la forma. Es imposible esconderse detrás de un lápiz, no hay arcilla que lo salve ni colores que disimulen. Está desnudo, está frito, sonado, no puede macanear. No le queda otra que decir la verdad.
-¿A qué dibujantes y artistas ha admirado y seguido de cerca?
-Todos los clásicos (Leonardo, sobre todo, y también Holbein), pero, más acá, Ingres, Degas, Daumier. Y Feininger, Schiele y Pascin. De los argentinos, los gráficos nombrados anteriormente, y decenas de ilustradores e historietistas... a los pintores no les sale.
-Siempre habla de la necesidad de reflexión previa a la creación de imágenes. Eso, ¿le fue inculcado desde la Escuela de Bellas Artes o ya de joven se presentaba en usted esa inquietud?
-Son enseñanzas de buenos profesores como Devoto o Pujía. La creación de una imagen es tarea intelectual y no física. Hay que prepararse como para una emboscada y actuar. Por eso, el pensamiento previo, la reflexión, la concentración son fundamentales.
Una temprana exposición
-Su padre era músico (violinista) en una orquesta de tango. ¿Llegó a ver su trabajo de manera profesional?
-Sí, pero en una primera etapa, ya que murió muy joven. Él hizo mi primera exposición. Además de ser violinista, tenía una zapatería de barrio, y un día reemplazó el calzado exhibido en una de las dos vidrieras por mis dibujos, para que los vecinos advirtieran que su pibe tenía esa rara habilidad.Estos estímulos afectivos, estas palmaditas en la espalda deciden a veces una vocación.
-¿Qué recuerdos tiene de su época de estudiante de Artes Visuales?
-Bastante buenos, era una buena época de las dos escuelas de artes: la Belgrano y la Pueyrredón. No sólo porque había algunos profesores ejemplares, sino también compañeros de conocimientos notables.Al estudiar en el turno noche, porque de día trabajaba en una fábrica, yo, que era un adolescente, tenía compañeros de 30 ó 40 años que ya eran especialistas en algo bien concreto: el románico, expresionismo, lo que fuere... El intercambio era espectacular. De todos modos, a los 17, cuando ingresé, mi especialidad era Cezánne, o sea que tenía algo bajo el brazo para ofrecer a los muchachos.
Lucas Cejas
Edición vespertina de diario El Litoral del dia sábado 23 de julio de 2005
lunes, 28 de noviembre de 2005
ESKRACHE
MIERCOLES 30 DE NOVIEMBRE
18:30 Hs.
PLAZA SAENZ PEÑA
ESCRACHE POPULAR A JOSE ANSELMO APPELHANS
JOSE ANSELMO APPELHANS, SUB OFICIAL MAYOR RETIRADO, FUE PARTE FUNDAMENTAL DEL TERRORISMO DE ESTADO EN ENTRE RIOS.
DESDE EL 28 DE MARZO HASTA EL 15 DE JULIO DE 1976 OCUPO EL CARGO DE DIRECTOR GENERAL DEL SERVICIO PENITENCIARIO DE NUESTRA PROVINCIA Y DESDE EL 14 DE JULIO DEL 76 HASTA EL 24 DE DICIEMBRE DEL 1977 FUE EL INTERVENTOR DE LA UNIDAD PENAL N°1.
DENTRO DE LA CARCEL EXISTIAN DOS CENTROS DE TORTURA QUE FUNCIONABAN EN LA UNIDAD FAMILIAR Y EN LA "CASA DEL DIRECTOR", QUE APPELHANS SUPERVISABA PERSONALMENTE, A SU VEZ RESPONSABLE DE TRASLADOS DE LOS DETENIDOS A DIFERENTES CENTROS CLANDESTINOS DE DETENCION Y TORTURA.
ESTA INPUTADO EN LOS JUICIOS QUE SE LLEVAN ADELANTE EN EL JUZGADO FEDERAL DE PARANA COMO RESPONSABLE DE LOS CRIMENES DE LESA HUMANIDAD COMETIDOS EN E.R, DONDE ENTRE OTRAS COSAS SE INVESTIGAN LAS DESAPARICIONES DE LOS COMPAÑEROS CLAUDIO FINK, VICTORIO ERBETTA, AGUSTIN GOIBURU, NESTOR FURRRER, Y PEDRO SOBKO.
PORQUE LOS SUCESIVOS GOBIERNOS DEMOCRATICOS Y SU JUSTICIA SE ENCARGARON DE GARANTIZAR LA MAS ABSOLUTA INPUNIDAD PARA LOS GENOCIDAS Y PERMITEN QUE ASESINOS COMO APPELHANS SIGAN CAMINANDO TRANQUILAMENTE POR LAS CALLES.
POR QUE EL MODELO ECONOMICO IMPUESTO POR LA DICTADURA SIGUE INTACTO.
POR ESO QUEREMOS INVITARLOS A CONSTRUIR EL ESCRACHE, POR QUE NO QUEREMOS COMPARTIR LA SOCIEDAD CON ESTAS LACRAS, POR QUE EXIGIMOS QUE TODOS LOS GENOCIDAS VAYAN PRESOS, QUE VAYAN PRESOS A CARCELES COMUNES Y CON CONDENAS EFECTIVAS.
DIFUNDI ESTE MENSAJE E INVITA A TODOS TUS CONOCIDOS A PARTICIPAR.
EL ESCRACHE POPULAR ES LA JUSTICIA SOCIAL.
DESTRAMPE (DENTRO DE LA MESA DE ESCRACHE POPULAR)
18:30 Hs.
PLAZA SAENZ PEÑA
ESCRACHE POPULAR A JOSE ANSELMO APPELHANS
JOSE ANSELMO APPELHANS, SUB OFICIAL MAYOR RETIRADO, FUE PARTE FUNDAMENTAL DEL TERRORISMO DE ESTADO EN ENTRE RIOS.
DESDE EL 28 DE MARZO HASTA EL 15 DE JULIO DE 1976 OCUPO EL CARGO DE DIRECTOR GENERAL DEL SERVICIO PENITENCIARIO DE NUESTRA PROVINCIA Y DESDE EL 14 DE JULIO DEL 76 HASTA EL 24 DE DICIEMBRE DEL 1977 FUE EL INTERVENTOR DE LA UNIDAD PENAL N°1.
DENTRO DE LA CARCEL EXISTIAN DOS CENTROS DE TORTURA QUE FUNCIONABAN EN LA UNIDAD FAMILIAR Y EN LA "CASA DEL DIRECTOR", QUE APPELHANS SUPERVISABA PERSONALMENTE, A SU VEZ RESPONSABLE DE TRASLADOS DE LOS DETENIDOS A DIFERENTES CENTROS CLANDESTINOS DE DETENCION Y TORTURA.
ESTA INPUTADO EN LOS JUICIOS QUE SE LLEVAN ADELANTE EN EL JUZGADO FEDERAL DE PARANA COMO RESPONSABLE DE LOS CRIMENES DE LESA HUMANIDAD COMETIDOS EN E.R, DONDE ENTRE OTRAS COSAS SE INVESTIGAN LAS DESAPARICIONES DE LOS COMPAÑEROS CLAUDIO FINK, VICTORIO ERBETTA, AGUSTIN GOIBURU, NESTOR FURRRER, Y PEDRO SOBKO.
PORQUE LOS SUCESIVOS GOBIERNOS DEMOCRATICOS Y SU JUSTICIA SE ENCARGARON DE GARANTIZAR LA MAS ABSOLUTA INPUNIDAD PARA LOS GENOCIDAS Y PERMITEN QUE ASESINOS COMO APPELHANS SIGAN CAMINANDO TRANQUILAMENTE POR LAS CALLES.
POR QUE EL MODELO ECONOMICO IMPUESTO POR LA DICTADURA SIGUE INTACTO.
POR ESO QUEREMOS INVITARLOS A CONSTRUIR EL ESCRACHE, POR QUE NO QUEREMOS COMPARTIR LA SOCIEDAD CON ESTAS LACRAS, POR QUE EXIGIMOS QUE TODOS LOS GENOCIDAS VAYAN PRESOS, QUE VAYAN PRESOS A CARCELES COMUNES Y CON CONDENAS EFECTIVAS.
DIFUNDI ESTE MENSAJE E INVITA A TODOS TUS CONOCIDOS A PARTICIPAR.
EL ESCRACHE POPULAR ES LA JUSTICIA SOCIAL.
DESTRAMPE (DENTRO DE LA MESA DE ESCRACHE POPULAR)
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